近日，艺术家王华祥的著作《将错就错》时隔三十年全新再版。与旧版相比，新版立足于美术史的横向和纵向发展，运用独到审美眼光和犀利的写作语言，列举和剖析了 50 余位国内外举足轻重的艺术家个案，厘清中外美术史脉络，剖析包括自身在内的成功诱因。希望能够打开读者的艺术视野，开拓欣赏视角，感受绘画艺术的重要性，以及绘画艺术不可替代的重要意义。
将错就错再升级 大师都是敌人造
1993年，《将错就错》首次出版，王华祥首次提出“将错就错”观点，在当时艺术界引起轩然大波。31年后，王华祥再次升级“将错就错”观点，对古今中外近60位艺术家进行言辞犀利的深度剖析，分析艺术大师之所以成功，都是拜“敌人”所赐。
在书中，王华祥从远古的原始岩画，到今天当下的中西方重要艺术家进行分析，探讨大师们为何成为这样的人。例如，伦勃朗的“敌人”是客户，后印象派的“敌人”是印象派，杜尚的“敌人”是架上绘画，摩兰蒂的“敌人”是现代派等，是当时的环境或打破常规被认为是“错”的艺术技法，促使艺术家成为大师。将错就错或能激发出一个新的艺术流派。
王华祥对 “大师是敌人造就的” 这一观点进行了解读，认为艺术家的成功不仅仅是技巧和知识的问题，而是历经磨难。通过分析大师们的敌人，为学习、欣赏和研究艺术的人提供了有益的启示。
王华祥指出，“对”只是一种修辞，甚至是“短见”和“偏见”。而“将错就错”不仅是“技法”，更是“天道”。“将错就错”将美学与哲学完美结合，高度统一。一时的“错”并不是永远的“错”，对错放在历史的长河里都是相对的，只有艺术后面的“天道”亘古不变。
将错就错不将就 痛批艺术圈怪现状
尽管王华祥认为“错”放在更远的时间维度可能并不为“错”，但王华祥对受资本裹挟的艺术圈提出了自己犀利观点。此次《将错就错》全新出版，是对原始艺术、文艺复兴、东方绘画到现当代艺术大师巨匠们的深刻判断之作，一次对被误导的美术史的拨乱反正。
王华祥表示，再版《将错就错》契机源于对当下艺术界问题的深刻思考。博伊斯的 “人人都是艺术家” 被视为最大的鸡汤，艺术界出现了以博伊斯、安迪·沃霍尔、达明安·赫斯特等为榜样，认为什么都可以是艺术的现象。而王华祥认为，我们不是图书馆，更不是废品堆，不是所有文化废品、历史废品都有价值。
对于逆时代的觉醒者与逆潮流者，王华祥充满敬意。他认为，艺术家要敢于逆潮流，不能随波逐流。《将错就错》就是逆潮流之作，觉醒者往往孤独，会先被人攻击、排斥、打压，但要有勇气、行动力，相信未来。
《将错就错：大师是“敌人”造就的》全新再版，无疑为艺术界带来了一场思想盛宴，引发了人们对艺术的深刻反思。相信这本书将对中国美术界再次产生深远的影响。
作者简介：
王华祥，1962年生于贵州，1988年毕业于中央美术学院版画系留校任教。中央美术学院教授、博士生导师、博士后导师、国际学院版画联盟主席、国际版画研究院院长、中国美术家协会版画艺委会副主任、中国艺术研究院中国版画院副院长、意大利罗马美术学院客座教授、比利时欧洲版画大师展评委、阿根廷ace当代艺术基金会国际名誉顾问委员会委（FACE-IHAB）、中国高等教育出版社终身专家、中国教育部专家库成员、西安美术学院客座教授。 促进国际间版画事业发展，同时也是现当代研究绘画艺术的重要艺术家。从事素描、版画、油画、雕塑、装置等艺术创作并善于总结实践经验应用于教学，曾为中央美术学院造型学院副院长、中央美术学院版画系系主任。现为国际学院版画联盟主席，中央美术学院国际版画研究院院长，国家民族画院名誉院长。其开创的“将错就错”创作理论，“一幅肖像的32种刻法”“素描/色彩反向教学系统”等已成为经典课程， 以及代表作有《贵州人》系列版画、《近距离》系列版画、《不对狐狸说真话》《城市幽灵》系列版画、“整容”系列油画、《锔瓷》 系列油画等，影响了自九零年代以来的中国美术界和教育界。编著有《将错就错》（河北美术出版社）、《再识大师》（河北美术出版社）、《王华祥素描》（吉林美术出版社）、《素描》（中国高等教育出版社）、《版画技法上/下》（北京大学出版社）、《素描·王华祥反向教学系统》（河北美术出版社）等。
编辑/韩世容
