先来个快问快答：这两年热度最高的品牌是哪个？▼
认真看推送的朋友应该 这两年我们常常在总结趋势时提到：这个 单品的流行是因为Miu Miu、这种搭配的流行是因为Miu Miu......
前阵子时尚网站Lyst（被称为时尚圈的“Google”）公布了第三季度最热品牌榜： Miu Miu重回第一、上一季度的榜一L
最近一年，不管后面的排名竞争有多激烈，Miu Miu和Prada都稳坐前三。
就算不看榜单，我们也能从各路明星/时尚博主穿搭，各国杂志，各个牌子lookbook，包括红毯造型里，感受到这两个品牌的热度。
Hunter Schafer成为了新一代红毯战神，这些美到刷屏的Look都来自他家。▼
消费降级加上奢侈品的设计越来越同质化，大部分品牌的财报都不好看。但Prada、Miu Miu却更火爆了，业绩逆势增长。尤其是Miu Miu，今年三个季度的业绩同比去年增长了97%。
这背后的大功臣，是被大家亲切，也就是
刚开始意识到时还是惊讶了一下，因为她看起来没什么太大变化，甚至。
的设计带动了知识分子风的流行，而她本人就是，拥有米兰大学政治学博士学位。
梦想当政治家的她，因为家族企业濒临破产才不情不愿回家“搞时尚”。▼
虽然没读过时装学院，但她还是盘活了Prada这座差点倒闭的时装屋。
很多设计师在设计新系列时都会脑补一个具体的女性形象，尤其男性设计师。 但Miu姨做设计都是在想自己想穿啥，秀场 上经常能看到她的同款单品/搭配。这种 从女性视角出发的真诚 也显得可贵。▼
在大牌创意总监频繁轮换的当下，像Miu姨这样执掌品牌三十多年，浮浮沉沉、一次次逆风翻盘的坚持也很难得。
平时更多的是和大家聊流行趋势，今天来聊聊这些趋势背后最大的推手——励志的吧！
1.圈内圈外都是优等生
不盘不知道，一盘吓一跳。
不夸张，这两年，几乎都是
芭蕾舞鞋、麂皮鞋、吐司包等。▼
还有灰针织+白裙的搭配，蓝格子衬衫+针织的。▼
甚至是塞衣服、戴项链的。▼
一部分原因归功于品牌的刷屏式营销，但也不可否认，Miu Miu、Prada这波美学输出确实击中了很多人的心。
不仅很多人穿，甚至引起了不少小众品牌甚至大牌模仿。▼
但谁能想到，现在被誉为“”的Miu姨，一开始对设计师这个职业并不感冒。
生在奢侈品世家的她，读的并不是时装学院，而是在 米兰大学政治学专业，一路读到了博士，妥妥学霸一枚。
少女Miu最大的梦想是：世界和平！
家族企业一直是Miu妈在管，70年代因为某些原因面临破产。
用Miu姨的话来说：自己家一下从富裕变成了小康。
Miu姨这才不情不愿回家帮忙
大事，是 在比谁家皮料更金贵的年代， 用“廉价”的军用尼龙做了一只双肩包。
“我讨厌这个词和任何谈论它的人，无论是说‘奢侈是一颗大钻石’的人，还是说‘奢侈是在乡间漫步’的人。
大名鼎鼎的尼龙包一开始也无人问津。
，Miu姨把它改良再次推出时，才逐渐被很多人接受。
2019年Prada推出再生尼龙系列，复刻90年代的Hobo Bag，成功地又爆了一次。▼
在Miu姨看来，才是最宝贵的东西。
“当刚开始继承家业时， ‘搞时尚’这件事对我这么一个左翼女青年来说，实在是太肤浅和差劲了。是的，我承认我对这行有偏见 ，所以我一直在和这个问题作斗争。”▼
而她对于穿搭的本质的思考，我非常认同——
“服装应该代表你自己的思想，尽管这并非易事。 发现你自己的着装方式，与你去看一次心理分析师并无二致 ，因为这也与你自己内心深处非常私人、非常亲密的一面密切相关。尤其是在着装方面存在问题的那类女性，她们的问题往往在于外界对她们的偏见和期望，以及对性感与否的看法。”
2.比起好看的设计，更想做又新又好看的设计
设计衣服的一大动力，是出于自己常常买不到衣服穿——她 和闺蜜出去逛街，发现很多喜欢的衣服只适合15、16岁的女孩。
把女性打扮得像洋娃娃一样。
我想通过我的衣服让女人看起来更有尊严、智慧和生动。女人穿衣不为取悦男性，而是表达自己内心的东西。
很多人知道Prada是因为《穿Prada的女魔头》，但其实Prada并没有给这部电影提供赞助。会取这个名，原因之一是电影原型——女魔头安娜本人就经常穿Prada。▼
当时大部分人更喜欢性感奢华的范思哲、精致优雅的阿玛 逆潮流推出了Prada第一个女装系列，走的是现在所说的极简风。
但一开始并没有多大反响。
不是专业时装学校出身，比设计，很难超越那些大师。她的优势反而在于她的哲学思维，比起面料、剪裁，Miu姨很多设计都是
不过刚开始做也比较畏手畏脚。
后来随着设计功力变强，也更加意识到自己的优势后， 终于在Prada 1996 年春夏系列迎来了转折。
Miu姨用了大量当时并不流行的 ，单拎一个出来就够炸裂了，Miu姨还把它们全都混搭在了一起。除了颜色，印花、厚底凉鞋等都违背了90年代性感、极简的主流审美。
颜色黄不黄绿不绿的，版型也既不性感也不优雅。
但这个秀就像“榴莲”，讨厌的人很讨厌，喜欢它的人则觉得，它 挑战了女性一定要性感、美丽的“标准”，塑造了一种新的女性形象
s都pick了这个系列，也让这场秀变得更出圈。▼
这场秀在时装史上的意义也很大，开创了Ugly Chic（丑时尚）风潮，打开了看时装的另一个角度， 成为后来无数设计师的灵感。 知名时尚编辑Tim Blanks为这场秀下了一个标题，叫做——Prada扭转局势的丑
其实很多大师都有类似的看法：单纯美丽的东西太无聊了，
“我更喜欢丑陋的东西、令人惊奇的东西……它会让你问自己问题。‘我为什么不喜欢这个颜色？’也许是构图不对，也许是光线不对，也许用丝绸做会很漂亮，但用合成纤维做就不好看了……对我来说，玩转所有面料才是乐趣所在。”
当然，把衣服做到传统意义上的好看，Miu姨也会。
拿下奥斯卡最佳服装设计奖的《了不起的盖茨比》，女主角Daisy的衣服就是Miu姨参与设计的。
还有1996年《罗密欧与朱丽叶》里
但她更喜欢从“丑”的事物中发现美，她觉得“ 丑”也代表着新， 有时候大家觉得它丑只是因为从来没见过 。
以前被吐槽丑的那些颜色，Miu姨现在依旧在用。还成了今年流行的植物系配色。▼
1998年，Prada的大片里赤裸裸地展示过模特的小肚腩。尽管在现在看来，这是人体无比正常的曲线，但这在流行时尚（苍白有的脸、消瘦的四肢、凌乱的头发、颓废的妆容和姿态）的当时，也是一种突破。
“我喜欢打破事物之间的边界，对现有的概念提出质疑。 时尚圈现在已经不再那么非黑即白，我想这有我的一份贡献 。”
3.超长待机！
之所以没意识到Miu姨今年75岁了，很大原因是她真的（品牌也不咋宣传这点）。
Miu姨不是没有焦虑过年龄问题，但她选择用工作来解决。
70岁的Miu姨接受《The Telegraph》采访的这段话很犀利：
“曾经的我很害怕变老，但后来 我想通了。如果你有工作、 有更重要的事值得思考，就没空担心长皱纹 是我发展自信的开始，对于那些不工作的女人，我真的无话可说。”
75岁的Miu姨比意大利官方退休年龄高出了8年，但她对工作依旧保有很大的热情。
020年，Raf Simons加入Prada成为品牌的联合创意总监，就有媒体问Miu姨是不是打算退休了，她的回答是：“我喜欢工作，我会在这，比以往
虽然直到现在，Miu姨依旧认为政治要比时尚更有意义，但她也喜欢上用时尚来表达想法。
Prada2025春夏系列，就在用时装探讨“算法”，她说现在时尚趋势都被大数据主导了，什么有流量大家就做什么。所以这季秀故意把很多“不可能”的衣服放在一起，意为。
从女团转行做设计的贝嫂《英国卫报》里还说过，我总是迫不及待想要看到Miu姨的设计，因为它完美地反映了当下，我喜欢。
Miu姨还很喜欢电影、艺术，1993年就创立Prada基金会，用来资助自己喜欢的艺术家。 她和很多导演都有合作。比如2015年 请来《布达佩斯大饭店》的导演Wes Anderson跨界设计咖啡店。▼
她还特别的电影，去年也有《繁花》合作。剧里玲子的多套造型就出自Prada。
一直奔赴在热爱里，也是Miu姨状态一直这么好的原因之一吧。
“我讨厌童话。如果你有梦想，那就努力去实现它。”
4.她是自己的缪斯
时装设计师和缪斯的佳话，一直在江湖流传。比如
仔细观察她的私服，几乎可以得出这样一个结论：她就是自己的缪斯。（这也是很多女性设计师的共性，从现实需求出发去做衣服。）
秀场那些带动了知识分子风流行的搭配，Miu姨早就在穿了，可以说是Miu姨的“制服”。 下面分别是2005、2014年的谢幕造型。
这几年秀场出现的臂环、腰带上移，Miu姨本人也早就演绎过。
Miu姨说过，自己会开始做时装设计的一个原因，是很长一段时间找不到自己想穿的衣服。
婚纱是找童装设计师设计的。 有十多年，她基本都是穿制服。
她最爱的衬衫、针织衫、及膝裙等，也成了Prada和Miu Miu的品牌DNA。
很多时装设计师因为每天要花大量的时间看面料、设计版型，也没有额外精力再去抉择自己的穿搭，恨不得找到一件喜欢的衣服买它十几件轮着穿。
但Miu姨依旧保留着对穿搭的热情，她是 少数会穿自己设计的设计师 。
她会给自己定制秀场同款，很多次闭幕都穿着秀场同款～
她认为穿衣不应该有那么多的条条框框。 我很讨厌当你认定自己无法穿某件衣服，只是因为那身装扮不符合你的年龄
今年艾美红毯上，演过《英国病人》的女演员Kristin Scott Thomas穿了一套Miu Miu定制礼服，是我觉得当晚最出彩的look之一。不以年龄来定义少女感，也让越来越多人对Miu Miu产生了好感。▼
