Buren 再老都要坚持叛逆丹尼尔·布伦 Daniel

作者： 2024年11月19日焦点浏览

丹尼尔·布伦

Daniel Buren

画家雕塑家观念艺术家

1938年出生于法国巴黎的布洛涅-比扬古

1960年毕业于巴黎国立艺术学院

现生活工作于布洛涅-比扬古

Prisms and mirrors, high relief - n°43 located work

木材胶水漆器镜子乙烯基粘合剂

217.5 × 130.5 × 30.45 cm

叛逆的BMPT组合

Daniel Buren是一位喜欢保持个人生活隐私的艺术家，他坚持将自传和作品分开。因此，他很少分享他的私人生活。

人们对他的童年，几乎一无所知，只知道他于1938年出生在法国巴黎的布洛涅-比扬库。“如果你问我关于童年的记忆，或者我最喜欢的餐馆是什么，我不会回答。我的品味无关紧要。”丹尼尔·布伦说。

丙烯织物条纹

1960年，他毕业于巴黎国立艺术学院。1965年，布伦找到了一份工作，因此在加勒比海的圣克罗伊岛上待了一年。在那里他被委托为葡萄树湾酒店创作壁画。在此期间，他避开了传统的具象或抽象绘画，而是创作了由条纹组成的作品。

从那以后，这几乎成了他所有作品的主要组成部分。用他的话说，这些大型抽象作品帮助他从传统艺术史的影响中“洗净”，否则这些影响将需要数年时间才能“洗净”。

Peinture acrylique blanche sur tissu rayé orange et blanc

亚克力布面

在巴黎，布伦获得了相当大的早期成功，赢得了巴黎双年展大奖赛和1965年青年画家奖。此后不久，他开始与奥利维尔·莫塞（Olivier Mosset）、米歇尔·帕门蒂耶（Michel Parmentier）和尼尔·托罗尼（Niele Toroni）合作。

黑色条纹织物油漆丙烯酸面板

240 × 279.9 cm

这四位艺术家，共同组成了存续时间仅一年左右的艺术组合BMPT——组合名称取自四人的姓氏首字母。这是一个从诞生起就叛逆的组合。

其目的是破坏和挑战传统的作者和展览观念。他们还试图创作没有外在意义或艺术历史参考的绘画，关注作品作为绘画的客体性，试图消除艺术的神秘感和光环。

25 lattes, novembre 1988, travail situé

白色亚克力红色中国墨水木制底座

225 × 225 × 3.8 cm

在1967年1月的青年绘画沙龙(Salon de la Jeune Peinture)上，他们先是在一张大画布上画了8个小时，然后就把作品撤了下来。接着，又把自己的画换成了一条横幅，上面写着:“布伦、莫塞、帕门蒂耶、托罗尼不参展。”

尽管如此“不尊重”展览，但是参展的观众还是收到了他们的手写小册子。小册子上记录着他们自己手写的艺术宣言。

他们的宣言写到，“……正因为绘画是为了美学，为了花朵，为了女人，为了情欲，为了日常的环境，为了艺术，为了达达，为了精神分析，为了越南战争。（所以说）我们不是画家。”

Del colore della materia

透明的有机玻璃条纹白色木架

200 × 200.1 cm

作为一个团队，他们还致力于创作不受所谓的个人原创而被束缚的艺术，消解了个人身份和集体艺术生产。由于这个原因，他们经常在彼此的作品上签名。

在1967年，BMPT组合解散之后，布伦很快就将他的条纹扩展到了最初的画布之外，以各种形式呈现在各种建筑元素上，同时将他的条纹宽度限制在固定的8.7厘米。

虽然当他开始与团队合作时，他已经采用了标志性的条纹，但BMPT的理论和方法帮助他发展和加强了选择背后的逻辑。他后来解释说，他之所以选择这种标志性的技术，是因为“条纹很无聊……我用条纹的原因是它完全没有意义。”

Peinture sur medium – D – Hortensia

丙烯酸漆上中密度纤维板白色胶粘剂

200 × 200 × 2 cm

Le Carré Eclaté

木材油漆胶带

287.1 × 400 × 287.1 cm

搞艺术搞到进局子

1969年，独立策展人哈洛德·泽曼（Harald Szeemann）在瑞士伯尔尼美术馆，策划了一个开创性的展览。在这个展览中，注重过程和概念的艺术家们被赋予了在一个机构环境中展示前卫和实验作品的自由。

布伦的所有艺术家朋友都参与其中。可是，虽然早在哈洛德·泽曼在为这场展览做研究时，就已经参观了他的工作室，但他却没有受到邀请。

PVC giallo − Quatre éléments. travail situé

乙烯基聚氯乙烯

269.7 x 269.7 cm

2003

鉴于展览的前提是艺术自由，布伦觉得，尽管如此，他应该能够做出贡献。所以他在展览开幕前三天，到达伯尔尼美术馆，看看他可以如何介入。

抵达伯尔尼美术馆后，艺术家·博伊斯(Joseph Beuys)问布伦，布伦的作品在哪里？在发现他没有被邀请后，博伊斯给他提供了自己的大型展览空间的一部分，以展示他的条纹作品。

考虑到这一点，布伦感谢了博伊斯。但在展览开幕的前一天晚上，他在博物馆外发表了一份声明，并在城市各处的广告牌上，印上了他标志性的条纹。他的滑稽行为导致他被逮住，进了局子。

石墨拼贴硬纸板

谈到这件糗事时，他说：“我得到了两位艺术家朋友的大力帮助，他们是伯恩特·洛豪斯（Berndt Lohaus）和劳伦斯·韦纳（Lawrence Weiner）。当晚，我租了一辆小车，我们用白色和粉红色的条纹纸铺满了整个城市。”

“……凌晨三点左右，我把这两位朋友，送到了他们住的旅馆，然后回到我的旅馆。四点钟左右，我睡得正香，一阵沉重的敲门声摇了摇我的门。我醒了过来，站在两个便衣警察面前，他们拿着手枪指着我。”布伦回忆说。

Les Visages colorés IA - gris

镜面白色乙烯基

210 × 201.1 × 1 cm

“他们把我推到房间的墙上，检查床底下。在那里，他们找到了我的条纹纸，在我床脚的桶里，找到了剩余的胶水和刷子——我还没有洗。他们拿走了所有的东西，让我穿好衣服，跟着他们去警察局，把我关进了一间牢房!”

“然后在早上9点左右，其他一些警察开始审问：你在做什么，你是谁，为什么是这些文件?为什么它们是白色和红色的?事实上，它们是白色和淡粉色的啦。”

Les visages colorés III A

条纹白色乙烯基彩色镜面玻璃

210 × 201.1 × 1 cm

幸运的是，一位律师朋友的帮助，确保了布伦的释放——条件是他要把所有贴在城市里的条纹都拿掉。然而，他没有这样做，而是直接逃离了瑞士。最终，这个案子被撤销了。尽管很离谱，但实际上，这只是布伦在公共空间进行的一系列“游击式艺术干预”的一部分而已。

在他职业生涯的早期阶段，他很少得到有关当局的许可。例如，在20世纪60年代末，他在巴黎各地，张贴自己的黑白条纹海报——他称之为“野蛮/野性海报”（savage/wild posterings）。1970年，他又在洛杉矶的长椅上，非法地画上了自己的条纹。

Les Visages colorés III B - rosé

乙烯基镜面

113.1 × 113.1 cm

1971年，布伦受邀参加古根海姆博物馆的群展。古根海姆博物馆的目的是，让艺术家们探索这座建筑的非传统方面。为此，布伦制作了一个66英尺乘32英尺的大横幅作品，挂在博物馆的中央空间。

然而，艺术家唐纳德·贾德(Donald Judd)和丹·弗莱文(Dan Flavin)抱怨说，这件作品掩盖了他们自己的作品。于是在展览开幕前一天，这件作品被移走了。

布伦后来在一次采访中说，“这对我来说很糟糕”，但他补充说，“这也不利于他们。”布伦的意思是，尽管当时被排除在古根海姆展览之外，对他的职业生涯不利，但他后来的成功，意味着贾德和弗莱文因要求移除布伦的作品而受到广泛批评。

VoirSe voirSavoir

条纹白色乙烯基 9块透明镜面玻璃

252.3 × 252.3 × 1 cm

在20世纪70年代，布伦除了个人展览以外，还参与了许多合作作品，其中甚至还包括一场帆船比赛。比赛过程中，所有帆船的帆上，都装饰着布伦的条纹。尽管从一开始，布伦就热衷于尝试各种艺术形式，而非拘泥于绘画，但随着其艺术生涯的发展，他更多地转向了装置艺术的方向。

到了20世纪80年代，布伦更专注于在公共空间创作大型装置。其中最著名的是他1986年在巴黎皇家宫殿庭院里的作品。同年，布伦在威尼斯双年展上代表法国展出，并因其装置作品，获得了久负盛名的金狮奖。

Les Cent Vases (The Hundred Vases)Tall black cylindrical vase

白陶制花瓶彩绘上釉

66 × 27.6 × 27.6 cm

旗帜钢铁风扇

114.3 × 114.3 × 508 cm

对年轻人既失望又同情

丹尼尔·布伦，出生于巴黎，毕业于巴黎，扬名于巴黎。巴黎是他最熟悉的城市，也是他艺术生涯的起点所在。他注意到，在巴黎出现了越来越多的文化机构，并且带来了发展，带来了真正的变化。

5 Colours of Electric Light：situated work

光纤 LED 金属盒

43.5 × 43.5 cm

虽然，如今的巴黎艺术界，竞争更加激烈，但也有比过去更大的开放精神。布伦回忆说：“当时巴黎的艺术界只有两个相互竞争的机构——巴黎现代艺术博物馆和乔治·蓬皮杜中心。这已经是对之前的改进了。”

而现在，东京宫(Palais de Tokyo)、巴黎货币博物馆(Monnaie de Paris)、商业交易所(Bourse de Commerce)，还有皮诺收藏馆(Collection Pinault)和路易威登基金会(foundation Louis Vuitton)的到来，彻底改变了巴黎的艺术景观。

Peinture sur，sous plexiglas sur tissu Superposition：painting covering cloth

条纹布有机玻璃

250 × 200 × 2 cm

就这样，在巴黎艺术界，随着当代艺术场所的激增，丰富的可能性增加了，积极的竞争也增加了。每个机构都需要更加关注他们的规划，以区别于其他机构。在布伦看来，今天，一个年轻的艺术家必须面对一个很难渗透的体制和艺术环境。

“当我开始对艺术感兴趣，并全身心投入巴黎的环境时，它比当时任何其他地方都更准确地被描述为‘沙漠’。几乎没有任何形式的文化产品，没有机构场所，没有展出年轻艺术家的博物馆。画廊仍然非常‘封闭’，只为自己的团体或特定的艺术运动辩护。”

Fibres optiques — Bleu foncé J2

光纤 LED 钢

217.5 × 217.5 cm

“对于一个年轻的艺术家来说，要进入这些地方几乎是不可能的，除非他宣誓完全效忠于这些画廊，并采用它们的风格。例如，只有动态艺术家（kinetic artist）或几何艺术家（geometric artist）才能被丹尼斯·雷诺画廊（the Galerie Denise René）所代表。”

“而在今天的巴黎，一个年轻的艺术家，可能会迷失在各种各样的可能性和主张中。”丹尼尔·布伦说，“尽管如今巴黎的艺术市场早已涌入了海量资金，但是许多有趣的年轻艺术家，仍然面临着难以置信的艰难时期，无法靠他们的工作谋生。”

Fibres optiques — OrangeDiptyque CC1+DD1

光纤 LED 钢

217.5 × 465 cm

Colore, luce, proiezione, ombra, trasparenza, lavoro situato n°3

胶粘剂彩色透明乙烯基白色哑光胶粘剂条纹透明有机玻璃金属结构

不仅如此，还有另一件刺痛人的事情是，在巴黎，尽管有大量的空间、资金来源和对艺术感兴趣的人，但年轻人熬出头的可能性，仍然有限。任何天文数字一般的收入，都只适用于占行业市场1%左右的从业者。绝大多数在世的艺术家，无论是年轻的，还是不那么年轻的，甚至包括一些最具创新性的艺术家，都很难轻而易举地感受到这种市场价值上涨的影响。

Pile Up：High relief n° B1

粉末涂层铝

304.5 × 130.5 × 30.5 cm

“事情总是在变化，但似乎很少有年轻艺术家在他们的主张上真正创新和成功。”丹尼尔·布伦感叹说，“在这样的环境下，你如何引入新奇的东西，同时又希望能从你的艺术中获得利润?这对我来说似乎很棘手。25年来，当代艺术的环境完全被金钱的诱惑所吸引。事实上，资产阶级家庭都希望他们的孩子中有一个成为艺术家。这简直就是疯了！”

Prisms and Mirrors, high relief - n°XIX：situated work

木材胶水漆乙烯基胶

面对如今这个愈发被资本主义异化的艺术界，他忧心忡忡地说：“我担心我们今天所知道的艺术界，被这种金融化所定义，将立即消失。也许这是我们需要的改变，但不幸的是，我没有看到今天的年轻艺术家带来这一点。他们中似乎很少有人还在与这个系统作斗争，或者对它进行任何形式的抵抗。如果艺术家有一个指定的角色，那将永远是作为他们所生活的社会的批评家，以煽动变革和动摇旧的模式。”

Pyramidal,haut-relief, travail in situ - A 2

铝丙烯酸漆镜面板胶水

261 × 478.5 × 30.45 cm

Photo-souvenir：Prisms and Mirrors, high relief - n°XXIII

木材胶水漆乙烯基胶

225 × 135 × 31 cm

当然了，话虽如此，丹尼尔·布伦仍然对年轻人寄予厚望，期待着年轻艺术家们带来全新的可能性。他说：“今天，尽管巴黎仍然是一个难以居住的城市，但它比其他首都便宜，因为郊区和邻近的城市为艺术家提供了空间和真正的工作机会。例如，伊夫里(Ivry)和阿尔福特维尔(Alfortville)吸引了大量收入有限的中国艺术家，他们通过投资于令人难以置信的旧工厂或仓库，找到了扩张的空间。他们的可能性还有很多。”