2024年的十二个月份
戏曲名家为你逐一打开——
在 中国戏剧奖·梅花表演奖（中国戏剧梅花奖） 创办40周年之际， 郑芳芳、沈铁梅、蔡浙飞、曾小敏、单雯、杨霞云、楼胜、李树建、韩再芬、余维刚、张馨月、郝士超、齐爱云 等多位戏曲表演艺术家应邀为《时尚芭莎》杂志拍摄戏曲新年专辑。
高亢激昂的唱段引人深思，
凄美动人的爱情故事令人感慨，
满怀悲愤的词句犹如惊涛拍岸，
他们以一举一动、一笑一颦
唱出人间百态，
余音绕梁，回味无穷。
以 中国戏剧 梅花奖 的方式，
谱写2024新篇章！
戏幕起，人声沸，
百花齐放春满梨园，
繁华如梦戏唱人间。
河北梆子《林冲夜奔》（昆腔）
郝士超饰 林冲
郝士超，第31届梅花奖获得者，河北省河北梆子剧院演员，主工武生。
《林冲夜奔》全剧由点绛唇、新水令、驻马听等曲牌组成。据不完全统计，二十几种地方戏有 《林冲夜奔》剧目，其中多为高腔，林冲唱词慷慨激昂，描绘人物心理细腻真切。有些地方戏的 《林冲夜奔》 沿袭传统昆曲“独角戏”的表演形式，有的被改编成多场次的独立剧目。 本次拍摄的林冲造型，手握宝剑，穿素箭衣，一身黑色，营造了一种深夜秘行的情境。
郝士超 《林冲夜奔》选段
《林冲夜奔》就是一出多个剧种舞台上的经典名折，是明代李开先《宝剑记》中的一出，取材于《水浒传》。《宝剑记》和《浣纱记》《鸣凤记》并称“嘉靖三大传奇”。《宝剑记》还是明代第一部以水浒故事为题材的戏曲作品。
林冲遭高俅陷害，在陆谦等人火烧草料场后，官府捉拿甚急。柴进赠书荐投梁山，林冲乘夜趱行，一路伤怀往事，有志难酬、悲愤不已，在山神庙小歇之后，为避官兵追赶，直奔梁山。描绘了林冲夜行赶路时愤怒悲凉的心境，和对母亲家乡的思念，更有一种英雄末路的凛然无奈。
昆曲改本《林冲夜奔》在唱念并重中塑造了一个深入人心的决绝反抗英雄形象，成为戏曲舞台上的经典，也成了武生行当的家门戏和戏曲演员的开蒙戏，更是检验武生演员掌握四功五法的必修课。
作为独角戏，《林冲夜奔》既讲究唱工又讲究做工，身段极其繁复，几乎每个字都有身段，要求演员一招一式不得含糊，一个人在舞台上不间断表演30分钟。在几乎没有舞台布景的情况下，保证气息平稳，满宫满调、高亢激昂，唱腔、念白、做工、载歌载舞相互穿插的同时，要把林冲这个人物的情绪和韵味展现出来。梨园行素有“男怕《夜奔》，女怕《思凡》”之说，可见表演难度之高。
郝士超喜摘第31届中国戏剧梅花奖
第九届中国戏剧奖·梅花表演奖（第31届中国戏剧梅花奖）郝士超凭借《郝士超折子戏专场》演出以票数排名第一的好成绩获得中国戏剧梅花奖。
当天的《郝士超折子戏专场》包含昆曲《林冲夜奔》、河北梆子《野猪林·白虎堂》、河北梆子《瓦桥关·血战瓦桥》。凭借这台折子戏专场，郝士超再现三出经典武生好戏，走向梁山的禁军教头“豹子头”林冲， 抵御外敌、保家卫国的杨延昭，在河北梆子与昆曲的交织中完美呈现。
《瓦桥关》郝士超饰演杨延昭
耳濡目染，郝士超很小就爱看戏。从事戏曲行业的舅舅发现他很有戏曲天赋，身体素质也不错，就产生了让他走戏曲之路的想法。戏曲行业有生旦净末丑多个行当，其中郝士超唯对 武生 情有独钟。
《宝莲灯》郝士超饰演沉香
在武生这一极具挑战性角色的演绎道路上，郝士超可谓历经了重重磨难。从9岁起，除了要进行 “下腰、踢腿、抻筋、翻跟头” 等基本功训练外，“拧旋子” 这项武生行当必备的关键技巧，也就是那难度极高、如同 “噩梦” 般的 “旋子功”，更是让他吃尽了苦头。他曾在练习过程中练到呕吐，练到发烧且吃不下饭，甚至当练到150个的时候，感觉身体极度疲惫，无法站立，只能瘫倒在地。然而，即便如此艰难困苦，在这条从艺之路上，郝士超却从未有过放弃的念头。时光不负有心人，坚持终有了回报。他所饰演的沉香在台上能够一口气拧出40个 “旋子”，动作又高又轻，十分精彩。
在成长历程中，郝士超又经历了“少年样” 时期的苦闷挣扎，以及嗓子变声时发不出音的彷徨痛苦。 尽管艺术修行的道路荆棘丛生，但郝士超怀着一颗赤子丹心，以身许艺，始终坚守。终于，迎来了属于他的春暖花开之时。随着嗓子和功夫的逐渐恢复，郝士超在舞台上变得越来越自信，越来越享受舞台与表演。 这位有志青年积极进取的精神得到了河北省河北梆子剧院的重视。院团先后为他重排了《武松》《宝莲灯》《钟馗》等剧目，对《野猪林》进行了移植改编，还专门为他量身定做了新剧目《瓦桥关》。
《钟馗》郝士超饰演钟馗
武生的精神内核是什么？这是郝士超一直思考的问题。郝士超说，戏曲艺术是个人魅力与艺术程式相结合的艺术。15岁时，穿上戏服，只需要用心唱词、完成好动作，在观众心中，“你就是沉香”；但随着年龄增长，自己会试图从老师的讲解、从每一场演出中思考，“如何理解这段唱词以及当时沉香的内心”，“如何塑造这个角色让他拥有灵魂”。为了更好地理解人物，揣摩人物心理，郝士超阅读书籍、观看影视剧，看老艺术家的表演，还进行读书深造。
冰冻三尺，非一日之寒。2022年7月，北京梅兰芳大剧院，由中宣部文艺局、中国文联国内联络部、中国戏剧家协会共同主办“艺苑撷英——全国优秀青年艺术人才戏曲武戏丑戏展演”给首都观众带来一场精彩绝伦的艺术盛宴，郝士超凭借这个平台迎来了自己艺术生涯的高光时刻。
在完成文戏武戏之外，如何将角色塑造得更生动，这是郝士超未来思考和发展的方向。时间或许会重塑他的表演，但不变的是他那句话：“我是演员郝士超。”
郝士超的戏曲之路，满是汗水与坚韧。从幼时对戏曲的耳濡目染，是“台上一分钟，台下十年功”、实打实的硬功夫，更是无数个日夜的坚守和过尽千帆后的初心不改，终获中国戏剧梅花奖。“摘梅”后，郝士超并没有停下脚步，而是进行了数场“郝士超折子戏专场”公益惠民演出，“观众对我有了更多的期待，我对自己的要求也更高了。希望能够为武生这个行当、为河北梆子这个剧种多做一些宣传。”他的追梦历程彰显了戏曲人不忘初心、传承创新的精神，为武生行当及河北梆子剧种的发展贡献着自己的力量。
戏曲是“角儿”的艺术
想成“角儿”，就要付出心血和汗水
从在戏里扮演没名没姓的大兵这样的角色
到终于成为戏迷口中的“角儿”
郝士超走了30年
于他而言
“戏曲演员都有成为‘角儿’的梦想
这个不是说出来的
是做出来的
观众认可你，你才是‘角儿’
在我心里
我离成‘角儿’还远着呢
一直在路上”
河北梆子是河北省最具代表性的地方声腔剧种，又名京梆子、直隶梆子、卫梆子、秦腔等。清代中叶，流入北京的秦腔、山西梆子与河北地区方言、民间音乐相结合，于道光年间正式形成。河北梆子鼎盛时期，曾流行于北至今蒙古人民共和国的乌兰巴托，南至广州，东至今俄罗斯的海参崴，西至新疆的广大区域，后影响范围缩小，目前主要流行于河北、北京、天津及山东、东北的部分地区。
河北梆子的传统剧目有五百多出，其中《宝莲灯》、《秦香莲》、《金水桥》、《杜十娘》、《蝴蝶杯》、《窦娥冤》、《教子》、《断桥》、《三上轿》、《喜荣归》、《打金枝》、《荀灌娘》、《南北合》、《苏武牧羊》等影响较大。河北梆子声腔属板式变化体，有慢板、二六、流水、尖板、哭板、反调及各种引腔和尾腔，主要伴奏乐器有板胡、笛、梆子、笙等。演唱时以梆子击节，音调于高亢激越之中时时透出委婉凄楚的旋律，擅长表现慷慨悲壮的情绪。其伴奏乐器有文、武场之分，文场乐器包括板胡、笛子、三弦、唢呐、海笛等，武场乐器包括鼓、板、大小锣等。河北梆子的脚色行当包括须生、小生、武生、青衣、花旦、老旦、大净、二净、文丑、武丑等，各行当皆有特定的唱腔风格，生腔苍劲悲壮，旦腔激越高昂，净腔粗犷豪放，丑腔风趣跃动。河北梆子的表演风格粗犷火爆，奔放开张，演员运用程式动作较夸张，还常常加进高难度的特技表演。
独特的艺术对京剧、评剧和其他剧种产生了巨大影响，具有较高的戏剧文化价值。
“ 丈夫有泪不轻弹，
只因未到伤心处
戏幕落，
台下客来去，
如痴如醉。
台上人依旧坚守伫立，
将幕幕戏曲华影，
传唱至千古硕月明。
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编辑 | 高涵
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