摘要： 同中求异
“故事、冲突、人物、事件，比不上一个耸人听闻的卖点……”北京歌剧舞剧院音乐剧团《扬名立万》正在上海大剧院热演。11月28日首演结束后，《扬名立万》将从上海启航，前往香港、成都等地巡演。紧接《扬名立万》，上海大剧院将迎来《海上钢琴师》《无间道》等原创音乐剧首演。卖座电影登上舞台，银幕大IP能反哺音乐剧吗？
相同故事不同感受
音乐剧《扬名立万》源自同名电影，讲述一群电影人为了将一起凶杀命案拍成电影而齐聚一堂，想借此扬名立万。电影由尹正、邓家佳、喻恩泰、杨皓宇、张本煜主演，票房达9.23亿元，斩获金鸡奖最佳导演处女作、最佳男配角、最佳美术提名。编剧获得大众电影百花奖最佳编剧奖。
音乐剧《扬名立万》自5月启动，历经京沪两地演员面试、工作坊孵化、排练合成等6个月时间。无论剧情发展，还是音乐、舞蹈、动作、悬疑等多种元素，在音乐剧舞台都呈现与电影不同的感受。
电影《扬名立万》观众能从剧照看出他们在音乐剧中的角色吗？
“演出一开始，观众可能觉得《扬名立万》故事离自己有点远，看下去逐步发现，离自己越来越近。”音乐剧《扬名立万》导演高瑞嘉表示，“这是一个关于如何在困境中成长、选择的故事。”同名曲目《扬名立万》热烈欢快，《一座孤岛》静谧深沉，给人完全不同的视觉和听觉体验。剧组希望用反差极大的多元化音乐元素显示音乐剧《扬名立万》创作能力。
寻找舞台叙述逻辑
《扬名立万》是总制作人阿云嘎和大学好友、制作人孙圣凯在音乐剧制作领域首次携手。阿云嘎坦言，一度觉得《扬名立万》根本不可能做成音乐剧，“它的叙述逻辑和平常音乐剧完全不同。在全世界，我都没看到过这样题材的音乐剧，是一个很大胆的挑战。”阿云嘎透露为了该剧，孙正凯全力以赴，甚至把房子卖了，“他的决心也激励着我。”
阿云嘎回顾《扬名立万》制作
“极少数电影如《马戏之王》，歌舞形式已融于故事内容，大多数影视剧本没有给音乐留白，因此移植为音乐剧时，作曲家放入音乐容易，但角色一旦开始演唱，要兼顾情节推进与音乐性，就变得棘手。”上海戏剧学院音乐剧中心教师李之浩曾参与沉浸式戏剧《扬名立万》，他直言改编悬疑电影，演员如何用音乐“唱”出情节，不丢失信息量，保持悬念，对主创团队是巨大挑战。
《扬名立万》首演前，先睹为快的阿云嘎总结音乐剧呈现，“我们开创了新的讲故事的方式，《扬名立万》在荒诞的外壳下展现人性光辉以及对现实的批判，给了我惊喜。”首演后，观众在网上热评音乐剧，“很特别，目前没有同款风格代餐。”
既讨巧又有挑战
从热门电影取材，《扬名立万》并不孤单。11月26日至12月15日，原创音乐剧《海上钢琴师》将在上海大剧院大剧场首演。《海上钢琴师》取材自意大利小说家Alessandro Baricco同名剧本，讲述钢琴天才1900在海上漂泊一生，从未踏足陆地的传奇。1998年，电影《海上钢琴师》斩获美国金球奖、欧洲电影奖等22项大奖。12月20日，改编自电影《无间道》的同名音乐剧也在上海大剧院首演。
选择电影IP改编，好处显而易见，脍炙人口的剧情、角色让不少人愿为大IP买票。改编难度也不言而喻，银幕语汇转移为舞台语汇，是否“水土不服”？《无间道》编剧李宜橙强调，人物塑造将保留电影深入人心元素，以确保电影精神内核得以传承。她也积极挖掘有别于电影的新视角，为经典人物注入新的生命力，“让观众感到这是改编自电影《无间道》的作品，也是一部独立的音乐剧。”
“音乐剧文本需要扎实，作曲家对故事有超强共鸣，把电影对话、人物情绪、情节起承转合，用音乐形式表达，每个人物有自己的音乐调性。”李之浩认为，电影对话密集，音乐剧改编要力避“话剧+唱”，“作词兼顾唱词韵脚、格律，又要有叙事感。”
“看过电影以后，我们对舞台画面要求变得特别高。”在李之浩看来，高投入高产出的大型音乐剧，正像被改编的电影一样变成工业化产品，“《巴黎圣母院》除了歌舞，还有杂耍，演员们在巨大装置上表演，《金刚》舞台放置震撼的猿猴半身像，《泰坦尼克》把庞大船头与多媒体相结合。在这样的舞台艺术综合体中，演员表现只占50%，更多资金用于技术对接。”
对于越来越多电影“走上”舞台，李之浩乐见其成，“前些年，国内音乐剧多为纯引进模式，接着是小剧场制作，现在电影改编成为热门，标志着原创音乐剧制作转型，用新的方式与市场接轨。”
